3 Engel für Charlie – 02.01.2020

27. September 202027. September 2020Kino Frederik

“Anything a man can do, I can do.” Cardi B

Jetzt also auch „3 Engel für Charlie“? Nachdem der weibliche Ghostbusters Reboot bereits so unglaublich daneben gegangen ist und auch „Oceans 8“ eine eher mittelmäßige Gangster-Komödie geworden ist, kommen jetzt also die drei Engel von Charlie an die Reihe. Das lässt schlimmes befürchten. Allerdings in diesem Fall völlig zu Unrecht. Denn die drei Engel waren ja schon immer Frauen. Nur übernehmen sie jetzt das Kommando. Der erzählerische Schritt ist also viel kleiner und die Abgrenzung zur den bisher entstandenen Filmen und Serien gar nicht notwendig. Das hilf dem neuen Film enorm.

Ich mag die neuen Engel. Und ich mag den neuen Charlie. Und vor allem gefällt mir der strikte Ansatz, einen charmanten und durchgestylten Actionfilm mit „Girl-Power“ zu sehen.

Der blinde Fleck des Films

„3 Engel für Charlie“ machen auch in der Neuauflage Spaß und haben mich 119 Minuten sehr gut unterhalten. Hier wird zwar das Action-Kino nicht neu erfunden, aber das muss es ja auch nicht immer. Allerdings fühlt sich der Film für mich ein wenig so an, als wäre er aus der Zeit gefallen. Die Neuauflage der drei Engel wäre vor – sagen wir mal im Jahr 2013 – noch deutlich spektakulärer wahrgenommen worden. Als Konkurrenten gab es „Thor – The Dark Kingdom“ oder den vierten Teil der „Stirb Langsam“-Reihe. Hier hätten drei Frauen mit Style und Charisma richtig gepunktet. Doch 2014 kam „Kingsman“ in die Kinos und bewies, wie ein Agentenfilm neu interpretiert werden kann. Mit hochkarätiger Action, spannenden Dialogen und einem hervorragenden Produktionsdesign. Diese sechs Jahre als Messlatte schafft „3 Engel für Charlie“ leider nicht. Die Aciton findet nicht das elegante Mittel aus großer Dramatik und direkter Konfrontation. Die Dialoge sind oft ein wenig zu direkt und lassen den Charakteren zu wenig Raum. Und das Produktionsdesign hätte schlicht ein größeres Budget verdient gehabt. Das sind alles keine Gründe, den Film nicht im Kino zu sehen. Ganz und gar nicht. Aber sie machen den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Film aus.

Es gibt den weiblichen Touch

Ganz großartig gelingt es der Regisseurin, Drehbuchautorin und Hauptdarstellerin Elisabeth Banks einige begeisternd neue Erzählweisen den Actionkino-Stereotypen hinzuzufügen. Ich würde jetzt zu gerne einen wirklich verblüffenden und begeisternden Moment des Filmes erzählen, aber ich will ja nicht spoilern. Nur so viel: Selten ist es mir im Kino so ergangen, dass ich mich selbst ertappt gefühlt habe. Wer Kristen Stewart in der ersten Szene des Filmes richtig zuhört wird am Ende begeistert sein. Ich war es auf jeden Fall.

Richtig gut gefallen hat mir auch die Abwandlung der gängigen Action-Klischees. Männer spielen eine wichtige Rolle im Film, aber sie werden bewusst auf Rollenbilder reduziert. Diesmal sind die Männer, das oft nur schmückende Beiwerk. Die „Moneypennys“ und „Pepper Potts“ existieren jetzt mit andern Geschlechtervorzeichen. Das Erstaunliche ist dabei, wie gut und unproblematisch dies funktioniert. Es gelingt Elisabeth Banks deutlich besser diese weibliche Perspektive aufrecht zu erhalten, als es bei „Ghost Busters“ oder „Oceans 8“ gelungen ist. Die „3 Engel für Charlie“ sind gestandene Frauen, die ihre Rolle ausfüllen und sich nicht in Abhängigkeit begeben wollen.

Fazit

Bei diesem Film ist es wichtig, die richtigen Erwartungen zu haben. Wer ein feministisches Statement erwartet wird eindeutig enttäuscht werden. Darum geht es nicht. Wer allerdings einen hochglanz Actionfilm mit riesigem Budget erwartet wird auch enttäuscht sein. Das können die Engel so leider nicht leisten.

Aber das sind eigentlich gute Nachrichten. Denn wer einfach nur eine spannende, unterhaltsame und eventuell ein wenig nachdenkliche Zeit im Kino haben will, der ist bei „3 Engel für Charlie“ genau richtig. Es ist ein wunderbar entspannter Film mit guten Story-Wendungen, tollen Locations und einem eindeutig weiblichen Blickwinkel. Nichts wirkt dabei aufgesetzt und verkrampft, sondern eher zielsicher und direkt umgesetzt. Wenn Männer die Welt retten können – dann können Frauen das auf jeden Fall auch.

Bildrechte: Sony Pictures Deutschland

Men in Black International – 13.06.2019

13. Juli 201913. Juli 2019Kino Frederik

Von der Sehnsucht direkt nach dem Film „geblitzdingst“ zu werden

Es sollte doch nicht so schwer sein, einen guten Men in Black-Film zu machen. Denn die Zutaten für ein spaßiges Kinoerlebnis sind seit Teil 1 offensichtlich. Ein Men in Black-Film lebt von einem großartigen Ermittlerduo, wobei einer der Erfahre Alien-Cop ist und der andere der Neuling der stellvertretend für den Zuschauer erstaunt ist und sich zurechtfinden muss. Dann braucht es ein stylisches Design mit Chromwaffen und spacigen Innenräumen. Und zu guter Letzt braucht ein solcher Film noch verrückte Aliens, die sich hinter der Maske einer normalen Welt verbergen und eine gute Portion Humor. Fertig, oder? Doch wie Teil 2 und 3 beweisen, ist es nicht so einfach diese Dinge zusammen zu bringen. Und Teil 4 der Serie, genannt „International“, vermurkst es dann völlig.

Denn Men in Black International ist weder spannend noch komisch noch interessant. Viel schlimmer noch. Die Macher des Filmes scheinen davon überzeugt zu sein, dass es in der Welt von Men in Black nichts mehr zu entdecken gibt. Sie verzichten fast vollständige auf überraschenden Aliens und ignorieren die Interaktionen der offensichtlichen und der außerirdischen Welt fast vollständig. Damit geht leider auch der Reiz dieser Filmreihe im unendlichen All der Beliebigkeit verloren.

Warum ich mir den Film noch einmal ansehen würde

Das ist schwierig. Eigentlich würde ich auf die Veröffentlichung bei VOD warten und Men in Black International dann eventuell noch eine Chance geben. Das hier ist einer dieser Filme, die ich mir noch einmal ansehen würde, wenn mir nichts mehr einfiele und ich zu faul wäre, um vom Sofa aufzustehen und Pizza bestellen würde. Dann könnte ich aber durchaus Spaß haben. Die Ausstattung ist cool und auch Tessa Thompson und Chris Hemsworth haben wie in Thor 3 durchaus ihre gemeinsamen Momente. Vom Rest sollte der Zuschauer einfach nicht zu viel erwarten.

Was mir fehlt

Das klingt jetzt kitschig, aber ein wenig mehr Liebe zum Men in Black-Universum würde ich mir sehnlichst wünschen. Diese überraschten Momente, wenn skurrile Aliens mit den Hauptfiguren interagieren. Wenn sich die langweiligsten Orte als geheime Hauptquartiere und Verstecke herausstellen. Wenn dann auch noch dem Zuschauer dieses besserwisserische Gefühl vermittelt wird: „Hey, das hast Du nicht gewusst? Der ist ein Alien! Das ist doch offensichtlich!“ Dann hätte auch Men in Black International eine Chance gehabt. So ist es ein in der Pose erstarrter Film ohne Kern und Substanz.

Story

Nur ganz kurz gesagt: Bei Men in Black-Filmen spielte die Story nie eine wichtige Rolle. Darum ging es auch nicht. Es geht um Design, Action und Aliens. Das war es. Doch Teil 4 fällt sogar hinter diese Minimalanforderungen zurück. Kurz gesagt: Wer nicht von Anfang an weiß, wie die Geschichte ausgeht, war zu lange am Popcornstand und hat danach nicht richtig aufgepasst, weil er seinen Platz im Kino noch gesucht hat. Die Story ist unsinnig und jederzeit vorhersehbar. Als Zuschauer bleibt einem da nur das Mitleid mit den Hauptfiguren und die Frage, warum die so lange dafür brauchen.

Fazit

Zur Ehrenrettung von Men in Black International kann ich sagen, dass ich an einigen Stellen durchaus gelacht habe und meinen Spaß hatte. Aber es waren wenige Stellen und mein Lachen wurde jedes einzelne mal von einem Kopfschütteln abgelöst. Ich wünsche mir wirklich einen funktionierenden Neuralyzer. Dann könnte ich mir Teil 1 noch einmal anschauen und ihn noch einmal völlig neu erleben. Ich hätte Spaß und wäre begeistert wie frisch und neu hier alles ineinander passt. All das kann ich über Teil 4 leider nicht sagen.

Bildrechte: Sony Pictures Germany

Avengers: Endgame – 24.04.2019

5. Mai 20195. Mai 2019Kino Frederik

Whatever it takes!

Ich war ja der festen Überzeugung, dass die Schwemme an Superheldenfilmen und die überzogen bombastische Infinity War-Schlacht zu einer akuten Superhelden-Narkolepsie bei mir geführt hat. Schon wieder ein Held im Cape? Schnarch … Ein Superschurke der wahlweise die Welt oder das Universum zerstören will? Schnarch … Neue Superhelden von denen ich vorher noch nie gehört habe? Schnarch. Die Diagnose ist offensichtlich. Also habe ich mich für Avengers: Endgame mit Kaffee auf 300 Minuten Revenge-Hero-Action vorbereitet. Und ich hätte nicht falscher liegen können.

Was mich am meisten überrascht hat: Dieser Film trägt über die gesamte Spielzeit – ohne den Zuschauer mit permanenten Explosionen und Schlachten wieder wachrütteln zu müssen. Ganz im Gegenteil. Der Film hat eine eher ruhige und in seinen besten Momenten anrührend melancholische Grundstimmung. Er nimmt seine Superhelden ernst in ihrer Trauer über den Snap von Thanos. Das Gefühl alleine zurückgeblieben zu sein wird besonders bei Black Widow spürbar. Es sind diese Momente, die Avengers: Endgame tragen. Es sind die stillen, eindringlichen Situationen in denen kein stählerner Anzug und kein mythischer Hammer (oder Axt) weiterhelfen und die Helden schützen. Das ist wirklich großartig.

Was mir gefällt

Es wäre so einfach gewesen alles kurzerhand noch einmal größer zu machen. Noch mehr Action als beim Angriff auf New York. Noch buntere Weltallschlachten als in Guardians of the Galaxy. Oder noch größere Superkräfte als bei Captain Marvel. All das passiert nicht. Stattdessen schleudert der Film den Zuschauer auf die Anfänge und auf die Menschen hinter den Kostümen zurück. Weder Tony Stark noch Steve Rogers hatten bisher so großartige Szenen in einem der vielen früheren Filme des Marvel Cinematic Universe (MCU). Dieser Film ist ein würdiges Ende.

Was mir nicht gefällt

Wirklich nur ganz wenig. Was ich schade finde ist der Laufzeit des Filmes geschuldet. Mit einigen Figuren wird sehr beiläufig umgegangen. Dies ist kein Endgame sondern eine Hommage an IronMan, Captain America, Hulk und Thor. Es wird auch nicht wirklich etwas final ausgetragen. Es bleibt genug Material für weitere Filme und weitere Helden in Capes und weitere Schlachten mit Endgegnern, welche die Welt oder das Universum zerstören wollen. Huch … da ist meine Superhelden-Narkolepsie … Schnarch.

Story

Kurz gesagt: die Schlacht um die Infinity-Steine ist natürlich unausweichlich und mit einer gut erzählten Storyline kommt der Film auch dort an. Unterhaltsam und anrührend ist der Weg für die Helden. Er ist gut und mit der richtigen Mischung aus Witz und Emotion erzählt. Auffällig ist allerdings eine Besonderheit. Dieser Film hat ganz offensichtlich zwei Anfänge, die hintereinander stattfinden. Offensichtlich haben sich die Verantwortlichen bei Marvel/Disney dafür entschieden, den bereits fertiggestellten Abschluss von Infinity War als Beginn von Endgame zu nutzen. Eine gute Entscheidung, da die Dramaturgie rund um Thanos so besser auf beide Filme verteilt werden kann. Der Zeitsprung zwischen den beiden Teilen verändert allerdings die Stimmungslage im Film deutlich und ich habe mich gefragt, ob ich den Thanos-Teil überhaupt gebraucht hätte.

Fazit

Ganz sicher wird Avengers: Endgame der Film des Jahres. Er packt richtig zu und lässt einen im Kinosessel nicht mehr los. Er ist ein emotionaler Ritt und ein passendes Ende der Avengers-Reihe. Und das ist wahrlich nicht wenig.

Bildrechte: Marvel / Disney Pictures Deutschland

Captain Marvel – 07.03.2019

14. April 201914. April 2019Kino Frederik

„If you want something said, ask a man; if you want something done, ask a woman.“

Margaret Thatcher

Mein allererster Reflex, als ich von Captain Marvel gehört habe war dieser: „Bitte, bitte nicht noch ein Superheldenfilm. Ich habe keine Lust mehr auf Filme über Comic-Helden aus den unbekannteren Vororten des Marvel-Universums!“ Und seit Spiderman ist die Geschichte immer gleich: Typ hat vorher keine Superheldenkräfte. Dann entdeckt er, dass er auf einmal welche hat. Zum Schluss prügelt er sich mit einem Superschurken und gewinnt. Das dauert in der Regel über 120 Minuten und am Ende ist die Erde gerettet.
So ähnlich funktioniert auch Captain Marvel. Aber eben nur so ähnlich und nicht genauso. Und das macht den großen Spaß an diesem Film aus. Nicht nur weil die Heldin eine Frau ist. Sondern auch, weil die Story des Films anders aufgebaut ist.

Was ist anders bei Captain Marvel? Ich gebe mal ein Beispiel: Bisher gab es lediglich zwei Sorten von Filmen aus dem MCU (Marvel Cinematic Universe). Entweder kämpften Helden, wie in der Avengers Filmreihe, auf der Erde gegen Schurken. Oder die Schlachten wurden wie bei Thor oder Guardians of the Galaxy, am anderen Ende des Universums ausgetragen. Der wirklich neue Twist bei Captain Marvel ist, dass die Erde erstmalig fast völlig unwichtig ist. Sie ist ein Schauplatz für Duelle und Schlachten, aber weder die Menschen noch die Zukunft des Planeten motiviert die Heldin. Noch nie fühlte sich der Planet so unwichtig an und noch nie waren die Hauptfiguren so desinteressiert an Kollateralschäden. Captain Marvel benimmt sich wie eine Touristin, die weiß, dass sie bald wieder weg ist.

Was mir gefällt

Ganz klar: der Film ist einfach herrlich differenziert erzählt und Brie Larson ist eine wunderbar Superheldin. Sie ist eine selbstbewusste Heldin, die während des Films immer menschlicher und verständlicher wird. Sie ist ein Superheld, der in sich den Menschen entdeckt. Die als gefährliche Alien-Kriegerin beginnt und am Ende eine Frau ist, zu deren Fähigkeit es halt gehört aus ihren Händen Energiestrahlen abzuschießen. Soweit sowas halt menschlich und normal sein kann. Mir hat außerdem gut gefallen, dass dieser Film keine offensichtliche feministische Agenda hat. Captain Marvel ist eine Frau. Und das reicht. So wird viel Platz für einen richtig guten Film geschaffen.

Was mir nicht gefällt

Das ist wirklich wenig. Das Einzige, was mich tatsächlich gestört hat, war die Retro-Verliebtheit der Filmemacher. Ich finde es auch sehr amüsant aus heutiger Superheldensicht auf die 90er Jahre zurückzublicken. Es ist wirklich sehr lustig, wenn Captain Marvel mit den ersten Computern und den Anfängen des Internets konfrontiert wird. Aber irgendwann ist dann auch gut. Und nicht alle Szenen müssen mit „dem Besten der 90er“ unterlegt werden. Hier ist Captain Marvel für mich manchmal ein Stück über das Ziel hinausgeschossen.

Story

Natürlich ist es ein Superheldenfilm und natürlich geht es um die Anfänge von SHIELD. Also wird auch alles bedient, was der Fan erwartet. Es gibt alle notwendigen Charaktere inklusive Nick Fury. Es gibt bombastisch inszenierte Schlachten und dramatische Verfolgungsjagden. Doch Captain Marvel ist nie eine Wiederholung. Immer dann, wenn ich befürchtet habe zu wissen wie es weiter geht, ändert sich die Struktur der Story. Immer wenn ich dachte: Ja klar, so muss es sein, dann kam es anders. Dabei steht die emotionale Geschichte der Hauptfigur vor dem Klamauk und vor den Effekten. Eine für Marvel sehr ungewohnte Herangehensweise, die aber wunderbar funktioniert.

Fazit

Nicht nur in der Marvel-Timeline beginnt alles mit Captain Marvel. Für mich ist Captain Marvel auch insgesamt eine der gelungensten Interpretationen des Comic-Universums. Die Kombination aus überraschender Storyline, einer beeindruckend menschlich agierenden Hauptdarstellerin und einem reduzierten Action-Gewitter funktioniert toll. Für mich einer der besten MCU-Filme.

Bildrechte: Disney Pictures Deutschland

Robin Hood – 10.01.2019

12. Januar 201912. Januar 2019Kino Frederik

“Let’s face it. You’ve gotta be a man to wear tights!”

Little John, Men in Tights (1993)

Robin Hood? Die Geschichte mit Maid Marian und dem Loxley? Die kennt nun wirklich jeder. Die Abenteuer aus dem Sherwood Forest sind seit der Erfindung des Filmes in den unterschiedlichsten Varianten ins Kino gekommen. Zu den Highlights der Robin Hood-Filmhistorie gehören sicherlich die Zeichentrickversion von Disney (1973), die romantische Variante mit Kevin Costner (1991) oder die Satire von Mel Brooks (1993). Diese Reihe kann um etliche weitere Versionen erweitert werden, je nach eigenen Interessen und Vorlieben. Von Erol Flynn (1938) bis zur Version von Ridley Scott (2010). Diese Filme hatten eines gemeinsam: Sie waren einzigartig, unterhaltend und haben dem König der Diebe eine neue Perspektive abgerungen. Die aktuelle Neuverfilmung ist hingegen nur eins: überflüssig.

Schon vor zwei Jahren bewies Guy Ritchie, dass historische Kino-Stoffe das reinste Kassengift sein können Sein kolossales Scheitern an der Artus-Legende war ein Desaster, das nur wenige sich ansehen mochten. Bei Robin Hood ist es in diesem Jahr noch schlimmer. Die Geschichte aus dem Sherwood Forest ist unglaublich sinnentleert erzählt. Ja, schlimmer noch. Der schon fast zwanghaft wirkende Versuch, aktuelle politische Themen in diesen Film zu integrieren, macht alles nur noch schlimmer. Robin Hood als Gewerkschaftsführer für mehr Steuergerechtigkeit? Oder als Parlamentarier in einer von Eliten beherrschten Demokratie? Oder als Kriegsveteran, der mit seinem Trauma allein gelassen wird? Das passt vorne und hinten nicht zusammen.

Robin Hood im Straßenkampf mit Pfeil und Bogen

Am Anfang des Films hielt ich es noch für eine mutige dramaturgische Idee, den Film nicht in jenem mittelenglischen Wald spielen zu lassen. Inzwischen bilde ich mir gerne ein, dass dies aus Umweltschutzgründen geschehen ist, um den Bäumen die Dreharbeiten und die miserable Storyline zu ersparen. Ich mag diesen rücksichtsvollen Gedanken. Denn die Kinozuschauer werden durch diesen Robin Hood weit weniger respektvoll behandelt.

Ein sinnloser Versuch eines Filmes, dem man zumindest sein Budget ansieht.

Was mir gefällt

Es muss wohl einen Spirituosenhändler in der Nähe von Hollywood geben, der mit glänzenden Augen an die Zeit zurückdenkt, in der Drehbuchautor Joby Harold und Regisseur Otto Bathurst an diesem Film gearbeitet haben. Denn anders als mit massivem Missbrauch von Alkohol oder potentiell anderen die Sinne betäubenden Mitteln, ist dieser unzusammenhängende und zutiefst unlogische Kuddelmuddel der sich Robin Hood nennt wirklich nicht zu erklären. Ich finde es super mutig diesen Film ins Kino zu bringen und tatsächlich davon auszugehen, dass Menschen sich freiwillig 116 Minuten alberne Action Szenen und sinnlose Dialoge ansehen und danach zufrieden nach Hause gehen. Respekt.

Kann ich auch weniger geben? Nein? Schade …

Was mir nicht gefällt

Die Liste was bei diesem Robin Hood aus meiner Sicht alles falsch gelaufen ist, sprengt jeden Rahmen. Es beginnt bei Taron Egerton, der als Hauptdarsteller eine äußerst unglückliche Figur macht. Weiter geht es mit einem sinnlosen Drehbuch und endet bei einer so blödsinnigen Ideologie, dass es mich vor Wut fast aus dem Kinosessel gerissen hat. Der Aufstand britischer Minenarbeiter ist als Leitmotiv von Robin Hood völlig daneben und historisch um mehrere Jahrhunderte auseinander. Solche Ungereimtheiten leistet sich der Film leider permanent. Von dargestellten Situationen, die tatsächlich physikalisch gar nicht möglich sind, schweige ich ganz bewusst. In diesem Film wird sogar der Städtekrieg in der Wüste in engen Gassen mit Pfeil und Bogen ausgetragen. Spätestens hier wird aus einem unlogischen ein wirklich lächerlicher Film.

Das alles hätte ich eventuell sogar noch hinnehmen können. Aber die rücksichtslose Lieblosigkeit, mit der hier klassische Figuren der Robin Hood-Sage behandelt werden, das war zu viel. Hätten Bruder Tuck oder der Sheriff von Nottingham die Möglichkeit wegen Verunglimpfung zu klagen, ich würde sie unterstützen.

Story

„Ja, Hallo! Ich bin Robin Hood, der Held des neuen Kinofilms. Ich bin so eine Art Kriegsheld mit posttraumatischer Belastungsstörung. Ich bin gleichzeitig auch noch ein adeliger Volksheld, der zur Rebellion aufruft. Und ich kann den Sherriff von Nottingham nicht leiden, weil ich eine total krasse Verschwörung aufdecke die zwar keinerlei Sinn macht, aber echt nicht gut für uns Briten ist.“ Danke Robin. Mehr gibt es wohl nicht zu sagen. Und nein, ich übertreibe jetzt nicht. Die 116 Minuten sind sogar noch mit viel mehr Blödsinn, überflüssigen Wendungen und dämlichen Begebenheiten angefüllt. Wäre dieses Drehbuch nur als grobe Skizze für einen möglichen Kinofilm gedacht, selbst dann hätten alle Beteiligten wieder neu anfangen müssen. Denn das hier bringt nichts.

Fazit

Das Jahr 2019 hat sicherlich viele schöne Momente. Dieser Film leider nicht. Wer Robin Hood mag, sollte sich einfach eine BluRay kaufen oder einen VOD-Dienst nutzen. Egal auf welchen der alten Filme die Wahl fällt – er ist in jedem Fallbesser als die aktuelle Kinoversion. „Oo-De-Lally!“

Bildrechte: Studio Canal

Bumblebee – 20.12. 2018

31. Dezember 201831. Dezember 2018Kino Frederik

A robot is a girls best friend

Ich hätte es wirklich nicht für möglich gehalten. Eher hätte ich daran geglaubt, dass die Avengers einen Gastauftritt in „Downtown Abbey“ bekommen und Harry Potter drei Billboards Outside Hogwarts aufstellt. Ist es wirklich möglich, aus diesem totalen Metallschrott der Transformers-Serie einen guten Film zu machen? (Ja, ich habe mich bei diesen Zeilen auch ein wenig gegruselt. Die Begriffe „gut“ und „Transformers“ in einem Satz, ohne sarkastisch zu sein – oh Mann.) Ich hatte einen, im besten Falle vergnüglichen, Action-Film erwartet. Stattdessen ist Bumblebee ein anrührender, emotionaler und sehr gut erzählter Film über eine 18-jährige Frau, die sich in ihrer eigenen Familie fremd fühlt.

Natürlich gibt es immer noch die absurd-albernen Transformers-Szenen in denen sich die Roboter beschießen, schlagen, Gliedmaßen abreißen und so weiter. Sonst würde der Film ja auch nicht Bumblebee sondern LadyBird heißen. Genau das ist übrigens die wirklich beeindruckende Leistung des Filmes. Er beweist, dass sich sogar mit Spielzeug eine wirklich spannende und emotionale Geschichte erzählen lässt, ohne das Transformers-Universum zu verlassen. Der Film passt in die Reihe und ist gleichzeitig der einzige Teil, der nicht absurd, sexistisch, militaristisch und sinnbefreit ist.

Was mir gefällt

Zuallererst finde ich den Mut der Filmemacher richtig beeindruckend. Sie erzählen den Bumlebeeals eine Mischung aus „Nummer 5 lebt“ und „About a Boy“. Die Hauptfigur Charlie Watson sucht keinen Roboter, um die Welt vor dem Untergang zu bewahren. Das wäre der übliche Plot für einen Transformers-Film irgendwo zwischen Teil 1 und 5. Sie sucht nach Vertrauen, nach Verständnis und nach einem Freund. Diese Anforderungen sind eigentlich vollständig inkompatibel mit dem dämlichen Hau-Drauf-Roboteruniversum. Doch es funktioniert. Das ist wirklich beeindruckend.

Was mir nicht gefällt

Nur ganz wenige Teile dieses Films haben mich nicht mitgenommen. Die Action-Szenen im All haben bei mir böse Befürchtungen aufkommen lassen, der Film drohe wieder in die alten Zerstörungsmuster zerfallen. Da muss man halt durch. Die Szenen sind für den Film auch nicht notwendig, aber wohl für die Transformers-Fans die Teil 5 für einen unterhaltsamen Film halten, weil Robo-Dinos die Feuer speien können darin vorkommen. Kann man bei dem Franchise wohl nicht anders lösen. Kloppende Roboter im All gehören zur DNA dieses Filmuniversums. Aber alles übrige ist wirklich gut.

Story

Wie unaufgeregt und undramatisch es Travis Knight als Regisseur gelingt die Welten einer 18jährigen Frau inklusive ihrer Konflikte mit Mama, Stiefvater und kleinem Bruder mit einem mehrere Meter hohen Transformer zu verbinden, der den Großteil des Filmes kein Wort spricht, das ist wirklich sehenswert. Es sind die Klischees, die hier ausgelassen werden, die Bumblebee vom Genreeinerlei zu einem wirklich sehenswerten Film reifen lassen (Sorry, wenn ich mich noch einmal direkt einmische. Aber habe ich das wirklich geschrieben? Ein gereifter Transformers-Film? Ach du meine Güte. Das habe ich nicht für möglich gehalten.). Und Hailee Steinfeld ist übrigens wirklich eine Entdeckung in diesem Film. Mehr als es Megan Fox in den Filmen je gewesen ist. Vor allem jetzt, wo mir die sexistischen Michael-Bay-Kamerafahrten wieder in den Sinn kommen.

Fazit

Es ist wirklich überraschend. Aber ich kann nur sagen, der Film ist wirklich gut und einer der besten Blockbuster-Filme 2018. Er ist emotional, mitreißend und hat gute Actionszenen ohne zu viel Metallschrott. Die Darsteller bringen eine wirkliche Tiefe in den Film und nicht jede Wendung der Story ist schon ewig vorher erkennbar. Bumblebee ist wirklich erstaunlich und bemerkenswert gute Kinounterhaltung.

Bildrechte: Paramount Pictures Deutschland

Sicario 2 – 18.07.2018

15. August 2018Kino Frederik

Es gibt kein Gutes im Bösen

Verdammt, ich habe ein echtes Problem mit diesem Film – und zwar ein moralisches. Denn dort, wo der Vorgängerfilm noch ethische Grundsätze auf die dreckige Wirklichkeit des Drogenkrieges treffen ließ, dort findet sich bei Sicario 2 nur noch Leere. Keiner der Helden hinterfragt, was sie tun. Sie machen es einfach. So absurd unmenschlich und zutiefst rücksichtslos es auch ist. Gewaltausbrüche bringen die Figuren nicht mehr in eine moralische Zwickmühle oder stellen einen letzten Ausweg dar. Sie gehören einfach dazu. Mord, Schießereien und Verstümmelungen sind ein zu akzeptierender Teil der Geschichte und somit jenseits aller Ethik. Dieser Film entzieht sich einer Bedeutung und betrachtet nur die reine Abfolge von Ursache und Wirkung. Mir ist das viel zu wenig. Gerade, wenn Regisseur und Produzenten für sich in Anspruch nehmen, den großartigen ersten Teil fortsetzen zu wollen.

Jenseits der Moral

Wem es gelingt – mir leider nicht so – die moralische Schieflage dieses Filmes hinzunehmen, der bekommt wirklich sehr gut gemachte Action mit zwei großartigen Hauptdarstellern geboten. Hinzu kommt, dass mir das Setting rund um die Grenze zwischen den USA und Mexico sehr gefällt. Ich mag die Aufnahmen der Wüste, wenn in dieser Einsamkeit die Sonne untergeht. Ich bin wirklich begeistert von der Einsamkeit und Erbarmungslosigkeit dieser Gegend und davon, wie alle Figuren dadurch noch härter und unbeugsamer wirken. Sicario 2 lebt von der Landschaft und nutzt sie visuell beeindruckend aus.

Was mir gefällt

Wie gut mir die Landschaftsaufnahmen gefallen, das habe ich ja gerade schon gesagt. Darüber hinaus gibt es einen großartigen Soundtrack. Er vermeidet es, Songs und Melodien zu offensichtlich in den Film einzubetten. Stattdessen gibt es eine unterstützende Soundmalerei, die immer die Schauspieler oder die Landschaft als Inspiration zu haben scheint. Das ist wirklich ausgesprochen gelungen. Regie und Schauspieler? Sie machen das, was sie sollen. Sie inszenieren sich selbst als amoralische Kämpfer in einer Region, in der Flüchtlinge wie Vieh behandelt werden. Das passt in den Film und ist stimmig.

Was mir nicht gefällt

Ich fange jetzt nicht schon wieder mit der Moral-Keule an. Selbst wenn es mir auf der Zunge liegt. Aber nein, was ich schmerzlich vermisse ist vor allem eine Darstellerin: Emily Blunt hat dem ersten Film extrem gutgetan. Sie war der Gegenpol zu der Testosteronschau der Männer. Und dieser Gegenpol fehlt jetzt völlig. Sie wurde auch nicht ersetzt. Frauen kommen in diesem Film nur am Rande vor. Als Stichwortgeber oder Entführungsopfer. In dieser Macho-Trump-Welt gibt es offensichtlich für Zwischentöne keinen Platz. Mist, dann bin ich doch schon wieder moralisch geworden. Sorry.

Story

Kurz gesagt: Der Film funktioniert. Vor allem, wenn man zu spät ins Kino geht und die ersten 10 bis 15 Minuten verpasst, weil es an der Getränke- und Popcorn-Theke länger gedauert hat. Der gesamte Anfang kann einfach weg. In die Tonne. Denn er macht keinen Sinn, er bedeutet für den Film nichts und spielt weder für die Figuren noch für die Entwicklung der Geschichte eine Rolle.

Alles was danach kommt, ist routiniert bis gut erzählt. Die Spannung ist an jeder Stelle greifbar und die Härte und Physis der Figuren kommt sehr gut zur Geltung. Was keiner erwarten sollte sind spannende Wendungen oder überraschende Enthüllungen. Die Politiker sind ängstlich und dämlich. Die Helden brutal und durchsetzungsstark. Die Opfer sind weinerlich und verängstigt. Das war es.

Fazit

So funktioniert es für mich nicht. Einen Film über Flüchtlingselend, Menschenschmuggel und Drogenkartelle zu machen und dann moralisch völlig zu versagen. Das Schicksal von tausenden zu einer Kulisse zu degradieren und stattdessen eine absurde Motivation für Schießereien in Mexico zu liefern. Das ist für mich einfach zu wenig. Wie es anders geht, beweist der großartige Film „No Way Out“. Auch mit Josh Brolin in der Hauptrolle. Aber Sicario 2 ist für mich einfach nur gescheitert.

Bildrechte: Studiocanal

Jurassic World: Das verlorene Königreich – 07.06.2018

14. Juni 2018Kino Frederik

Brüll mich nicht an, du Dino!

Bevor ich jetzt anfange an dem Film rumzunörgeln – und ja, ich finde da schon so manche Ecke – will ich ganz klar sagen: Ich hatte Spaß. Denn der Film macht für mich sehr vieles im Jurassic Park / World-Universum richtig. Vor allem vermittelt Jurassic World eines: Das gefallene Königreich, das großartige Gefühl, wieder nach Hause zu kommen. Wer die ersten Teile kennt, wird viele Kulissen und Anspielungen wiedererkennen. Und trotz aller neuen Dinos, der T-Rex bleibt der König der Isla Nublar.

Was mir gefällt

Vor allem die erste Hälfte des Filmes ist ein großartiger Trip zurück. Die Insel mit ihrem Vulkan ist wirklich schön in Szene gesetzt und frei umherlaufenden Dinos sind immer eine Schau. Gar keine Frage. Die Tricktechnik ist absolut auf der Höhe der Zeit und das 3D war bei diesem Film wirklich eine Augenweide. Auch der Charme von Chris Pratt hat sich gut konserviert und ist auch im neusten Teil irgendwo zwischen Indiana Jones und Lieblingsschwiegersohn. Die Story liefert das Erwartbare: Erst sind alle froh, dann brüllen und fressen die Dinos und dann beginnt das Geschreie. Gut gemacht, wenn auch nichts Neues.

Was mir nicht gefällt

Für mich war und ist eine der schönsten Momente in den Filmen immer die naive Faszination, wenn Dinosaurier über die Leinwand laufen und die Darsteller einfach staunend davorstehen. Das Gefühl der wiederauferstandenen Kreidezeit ist für mich das emotionale Herz der Serie. Leider verzichtet der jüngste Jurassic-Klon fast gänzlich auf diese Momente. Stattdessen wird die Action immer mehr angezogen und mehr Tempo soll über die Faszinations-Lücken hinweghelfen. Mir war das manchmal zu krawallig.

Was gar nicht geht, ist die Logik im Film. Habe ich mich bei Jurassic Park noch lange Zeit nach dem Buch und dem Film gefragt, ob das tatsächlich so passieren könnte, so ist die Antwort jetzt klar: Nö – geht nicht – auf gar keinen Fall. Die Storyline hat Löcher von der Größe eines Meteoritenkraters. Bei der Geschwindigkeit des Filmes fällt das nur nicht so auf. Eine Ausnahme: der Auftritt von Jeff Goldblum ist sicher mit das langatmigste und überflüssigste, was ich seit langem gesehen habe.

Story

Wo ich doch gerade dabei bin: Es ist nicht leicht, eine neue Wendung und einen neuen Dreh bei den Jurassic Park / World-Filmen zu erschaffen. Schon klar. Die Story klont sich da selbst aus den Resten der noch vorhandenen Serien-Filmfragmente. Und das geht so: Ein Park mit Dinos wird geschaffen. Es geht furchtbar schief und die Entscheidungen in den darauffolgenden Filmen machen alles noch schlimmer. Das hier ist Teil 2. Also der Park ist hin und jetzt muss es noch schlimmer werden. Und wie? Indem wir Dinos auf Menschen loslassen und diese alle umbringen. Ok, das ist keine neue Idee. Aber wer hat das beim „story-kloning“ auch erwartet. Ich finde das gar nicht so schlimm. Alles kommt mir bekannt vor und es sind Dinos!

Endlich wieder Dinos auf der Leinwand! Mir gefallen daher auch die Dino-Posing-Szenen im Film. Also die Momente, die keinen Sinn machen aber den brüllenden Dino vor eindrucksvoller Kulisse zeigen. Inszenierungen die sich super auf Plakaten machen.

Fazit

Es ist laut, es hat Dinos und fast permanent Action. Das passt für einen unterhaltsamen Jurassic Park / World – Film. Mir hat es gefallen und ich fand keine Sekunde im Kino langweilig. Allerdings ist dem Sequel auch deutlich anzumerken, dass den Machern die Ideen ausgegangen sind. Es ist ein Misch-Masch aus Elementen der vorherigen Filme ohne wirklich eigene Ideen oder Akzente hinzuzufügen. Wer wie ich im Kino Spaß mit Dinos haben möchte, kann gerne rein gehen. Das wird geliefert inklusive T-Rex und ein wenig Splatter. Wer auf neue Ideen und eine clevere Weiterentwicklung hofft, der wird allerdings ziemlich enttäuscht sein.

Bildrechte: Universal Pictures Germany

Solo: A Star Wars Story – 24.05.2018

24. Mai 201824. Mai 2018Kino Frederik

Keine Macht den Jedi

Es ist eindeutig das Beste, was diesem Film nur passieren konnte: Lichtschwerter, Midi-Chlorianer und Bösewichte mit Asthma spielen hier keine Rolle. All das, was Star Wars Episode VIII in Teilen so mutlos und teilweise geradezu apathisch wirken lässt, ist hier schlicht nicht vorhanden. (Wer möchte, kann meine Eindrücke hier noch mal nachlesen http://nospoiler.de/?p=766) Denn mit Han Solo steht eine Figur im Vordergrund, die in allen bisherigen Filmen den religiös überzogenen Jedi immer einen gewissen Pragmatismus entgegenstellte. Und genau so ist Solo – A Star Wars Story. Der Film zeigt, wie Han Solo zu seinem Zeug, also dem Raumschiff, dem Copiloten und dem Blaster gekommen ist. Fertig. Das ist unterhaltsam und deutlich weniger lähmend nostalgisch als befürchtet.

Solo ist ein sehr lockerer und wenig dramatischer Ausflug ins Star Wars Universum. Denn wir wissen ja alle, wie es ausgeht. Also kann sich jeder entspannt zurücklehnen und zuschauen, wie die schnellste Schrottmühle des Universums zu seinem Piloten kommt. Dabei wird man als Zuschauer nie wirklich gefordert. Der Film macht die ganze Zeit den Eindruck als sei er schon immer da gewesen. Fast so, als hätten wir diesen Film nur seit Jahren nicht mehr gesehen und ihn fast vergessen. Jetzt sitzt man wieder davor und freut sich, wie schön alles zusammenpasst.

Story

Bei Solo – A Star Wars Storypasst alles zusammen. Völlig unbestritten. Die Story ist linear und geradezu kompromisslos gradlinig erzählt. Es gibt weder böse Überraschungen noch dramatische, emotionale Höhepunkte. Alle Goodies werden gekonnt eingebunden und auch für echte Star Wars Fans gibt es genug zum Bewundern und neu entdecken. Das ist alles routiniert erzählt, aber es fehlt ein Thema. Und das ist sicherlich ein wirklicher Mangel bei diesem Film. Er hat die inhaltliche Substanz von Softeis. So scheint auch kein Ereignis die Hauptfigur tatsächlich zu verändern oder zu formen. Selbst die vorhandene Liebesgeschichte soll wohl auf gar keinen Fall in Konkurrenz zu den klassischen Star Wars Filmen und Prinzessin Leia treten. Es geht in dem Film letztendlich um … nichts – nur um die Toys des altbekannten Schmugglers. Das ist ein bisschen wenig Geschichte, finde ich.

Regie und Schauspieler

Ich will hier nicht auf die Querelen während der Produktion eingehen. Wie schon bei Rouge One war Disney mit den Regisseuren unzufrieden. Was genau dahinter steckt, darüber lässt sich nur spekulieren. Denn das fertige Produkt passt in die Reihe der bisherigen Disneyfilme des Star Wars-Universums. Er ist großartig visuell umgesetzt. Die Schauspieler bemühen sich redlich gegen die Ausstattungsschlacht anzukommen und vor allem in den Szenen mit Lando Calrissian gelingt das sehr gut. Es macht Spaß, den Helden zuzuschauen und sich von Chewie angrunzen zu lassen. Das wirkt alles sehr entspannt und gleichzeitig lebendig. Allerdings entwickeln die Figuren kaum eine eigene Präsenz oder gar Geschichte. Sie sind Teile der Ausstattung dieses Filmes und sollen ganz offensichtlich helfen Lego-Bausätze und Actionfiguren verkaufen. Dieser Film ist die perfekte Vorlage für die Disney-Star Wars-Freizeitparks, die gerade entstehen. Alles was der Fan möchte ist hier vorhanden. Jeder kann sich seinen Teil und seine Highlights heraussuchen. Und gleichzeitig bleiben die Regie und die Darsteller so unverbindlich und wenig einprägsam, dass sie niemanden verärgern.

Fazit

Für mich ist Solo – A Star Wars Storysicherlich der entspannteste Star Wars-Film der vergangenen Jahre. Es macht Spaß, Han Solo dabei zuzuschauen, wie er aus dem glänzenden Millenium Falken eine Schrottmühle macht. Auch die übrigen Figuren passen sehr gut in das Universum. Solo – A Star Wars Storyist meines Erachtens eher als Ausflug an den Rand des bekannten Universums in einer weit, weit entfernten Galaxie zu verstehen. Viele Elemente kommen einem aus anderen Science-Fiction Filmen bekannt vor. Aber auch das ist herzlich willkommen. Und keiner – wirklich keiner muss in diesem Film darüber diskutieren, ob die Fähigkeiten des Helden in das bekannte Universum passen. Tun sie, denn Jedikräfte und Lichtschwerter sind hier nicht mit dabei. Und das ist zur Abwechslung wirklich sehr schön!

Bildrechte: Disney Pictures Germany

Peter Hase – 22.03.2018

2. April 2018Kino Frederik

Niemand ärgert meine Kaninchen!

Das war nun wirklich vorhersehbar, was Sony Animation hier veranstaltet: Zu Ostern gibt es einen Familienfilm mit Kaninchen, der auf einem erfolgreichen Kinderbuch basiert. Der ganze Film ist dann auch noch eine Mischung aus Realverfilmung und niedlicher Animation. Ja, da werden sich die Marketingexperten von Sony aufgrund dieser brillanten Idee abgeklatscht haben. Schließlich hat das 2011 schon für Universal Pictures großartig funktioniert. Trailer Hopp – 2011. Allerdings hat Peter Hase ein bedeutendes Alleinstellungsmerkmal jenseits des ganzen Marketing-Getöses: Es ist ein wirklich bezaubernder Film geworden.

Es ist einfach wunderbar in diesem Film zu sitzen. Bei aller offensichtlichen Niedlichkeit der Hauptdarsteller hat Peter Hase doch deutlich mehr zu bieten, als nur tolle Animationen. Die Geschichte rund um die fünf Hasenwaisen vermeidet den Absturz in Kinderfilm-Klischees. Es ist eben nicht die Geschichte zwischen Gut und Böse, sondern eine Erzählung um den Zusammenprall zweier Welten. So kann sich der Zuschauer immer wieder neu entscheiden, für wen er Verständnis hat. Und das hebt Peter Hase aus dem Kinderfilm-Einerlei deutlich hervor.

Story

Eigentlich ist die Geschichte nichts Besonderes. Die friedliche Welt von Peter Hase wird durch eine Veränderung bedroht. Jaja, mehrfach schon dagewesen. Ich weiß. Und durch Mut und Zusammenhalt gelingt es den Hauptfiguren den drohenden Untergang abzuwenden. Moment. Nein, darum geht es bei Peter Hase nun eigentlich nicht. Vielmehr steht die Frage im Vordergrund, was Peter Hase bereit ist zu teilen und wofür er Verantwortung übernimmt. Erzählt wird dieser Weg dabei mit Selbstironie und einer ganz gehörigen Portion Selbstreflektion. Das macht auch als Erwachsener Spaß.

Regie und Schauspieler

Natürlich haben es die Schauspieler in Peter Hase schwer. Denn gegen die kindgerecht niedlichen Langohren gibt es eigentlich kein Ankommen. Dieses Risikos scheint sich auch die Regie bewusst gewesen zu sein. Denn der Film gibt den Figuren genug Raum, um diese aus dem Kinderfilm-Klischee zu erlösen. Sie sind eben nicht nur Abziehbilder und Stichwortgeber für die animierten Hauptakteure. Den Schauspielern gelingt daher, mehr Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit in den Film einzubringen. An diesen Momenten haben gerade Erwachsene ihre Freude.

Fazit

Was für ein herrlicher Spaß! Die animierten Kaninchen hoppeln über die grüne Wiese und sind dabei unglaublich niedlich. Dazu kommt eine überraschend frische und lebendige Geschichte, die wirklich jedem in der Familie sein eigenes Kinoerlebnis ermöglicht. Dieser Film ist zu Ostern ganz großartig. Natürlich. Aber auch jenseits der Hasen-Feiertage würde er im Kino funktionieren, weil er einfach wirklich gut gemacht ist. Da braucht es auch keine Marketingexperten, um das vorherzusagen.

Ach, und warum ich die ganze Zeit von Kaninchen schreibe, obwohl der Film Peter Hase heißt? Weil es eindeutig Kaninchen und keine Hasen sind, die hier das Kino bevölkern. Darum.

Bildrechte: Sony Animations Pictures